Già nel 1916, Jung affermava che il movimento che il corpo esprime attraverso la danza è uno dei modi di far emergere l’inconscio. Jung in quell’epoca, attraverso gli scritti sull’immaginazione attiva , già sosteneva l’uso delle terapie mediante la creatività espressa dall’arte qual’ è la danza, la pittura, il disegno, la creta. Per Jung, l’esperienza artistica che lui chiama ” immaginazione attiva” ha una funzione terapeutica. L’atto creativo è di per se catartico; attraverso esso liberiamo i sentimenti profondi che vengono rappresentati simbolicamente. Nella danzaterapia è fondamentale la relazione tra mente e corpo.

” L’uomo senza relazioni non possiede totalità, perché la totalità è raggiungibile solo attraverso l’Anima, la quale dal canto suo, non può esistere senza la sua controparte che si trova sempre nel Tu. La totalità consiste nella combinazione di Io e Tu, che appaiono come parti di un’unità trascendente la cui essenza non può essere afferrata che simbolicamente” ( Jung).

Precursore della danzaterapia è stato il grande maestro francese Francois Delsarte , che studiò le leggi dell’ espressione , la relazione tra voce e gesto, e quelle tra spirito e corpo, pensiero e gesto. Le manifestazioni dell’uomo sono in rapporto al senso( genere vitale), al pensiero( genere intellettuale), al cuore ( genere morale o animico). Il gesto è la manifestazione del cuore( sentimento) ed è il rilevatore del pensiero. Le leggi del movimento secondo Delsart evidenziano alcuni punti fondamentali:) il torso come centro vitale e fulcro del movimento.) la percezione che tutte le tensioni sono seguite da rilassamento e viceversa.) le forme fondamentali di movimento: opposizione, parallelismi, e successioni.

Pionieri della danzaterapia sono considerati Trudi Schoop e Mery Whitehouse. Quest’ultima sviluppò un approccio alla danzaterapia basato sull’immaginazione attiva. Invece Trudi Schoop affermava che la danza attraverso movimenti “archetipici” , permette di fare sentire al paziente che esiste; attraverso la danza si contatta la parte sana del corpo che guarisce le ferite dell’anima. L’approccio alla danzaterapia sviluppato da Marian Chace , dava invece molta importanza al lavoro di gruppo utilizzando brani musicali in sintonia col tono emotivo prevalente. La danzaterapia è stata notevolmente influenzata dai padri della psicologia del profondo come Freud, Adler, Reich oltre che dal già citato Jung. Il contributo di Wilhelm Reich è stato di fondamentale importanza attraverso lo studio del linguaggio del corpo con l’interpretazione della ” corazza difensiva”, costituita dalle emozioni represse accumulate nel corpo, che si evidenziano come tensione muscolare cronica. La danzaterapia ,strutturata attraverso il movimento, gli esercizi di respirazione, , le tecniche di danza classica e contemporanea, l’attività ludica e l’improvvisazione della danza, permette di usare il corpo come guida verso l’inconscio , di provare le emozioni negative represse, di essere consapevoli di esse e di esprimerle attraverso la forma del movimento, conquistando in senso metaforico il proprio spazio. La danza è espressione delle nostre emozioni e le modifica; porta ad una liberazione catartica ed a una trasformazione di esse. L’emozione è il punto di unione fra istinto e archetipo, fra corpo e psiche ed è generatrice di valori, immagini, energia e consapevolezza.

Prodotti Naturali

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Muoversi a ritmo di musica seguendo l’onda delle proprie emozioni più nascoste per liberarle e ritrovare l’io più profondo.Questa è l’essenza della danzaterapia, una disciplina basata sulla capacità del ballo di influire su depressione e ansia. Conseguenza? La progressiva attenuazione di problemi di origine psicosomatica come mal di schiena, mal di stomaco, colite asma e anche tachicardia.

Tutti possono partecipare ad un corso di danzatereapia perché non è importante saper ballare.

Le sedute sono di gruppo, circa 10 persone, e durano in media due ore. I primi benefici si notano subito ma per avere effetti più profondi occorrono almeno sei mesi.

Rio ABIERTO

Rio Abierto è un sistema di lavoro che integra il corpo in una visione transpersonale dell’essere umano. Il lavoro permette di riconoscere e sviluppare armonicamente il nostro potenziale di amore, intelligenza ed energia quale coscienza di essere parte di un tutto più grande.

L’obiettivo è integrare ed armonizzare i livelli fisico, emotivo, mentale, spirituale. La pratica di movimento del corpo con la musica, l’espressione di stati d’animo, di emozioni, la presa di coscienza di stati energetici, di meccanismi psicologici, di atteggiamenti posturali e l’apertura a nuovi stati di coscienza, sono gli elementi primari come pure gli effetti principali di questo lavoro.

Rioabierto è un invito a manifestarsi in una vita più piena utilizzando con gioia tutto il potenziale del nostro Essere.

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Ascoltare la voce del corpo e dell’Anima

di GABRIELE POLICARDO

Una spalla che fa male da mesi, un senso di ansia, di solitudine, una paura che getta un’ombra sulla mente, un peso nel petto, una rabbia persistente, il sentimento di non farcela: continuamente la nostra anima spalanca delle porte sulla realtà, in cerca di una soluzione per noi. Siamo abituati a ignorare i segnali, a curare solo i sintomi e a ignorare le cause, a rimanere negli spazi che sono divenuti troppo stretti, a incolpare gli altri, a lamentarci, a rimanere dove e come siamo. Mettere in moto una trasformazione richiede una grande volontà. Guarire è possibile solo quando si ascolta ogni sintomo come un messaggero, si guarda ogni fenomeno con amore e apertura, si rimette in ordine ciò che da tempo è disordinato e si riprende il proprio posto, nella famiglia e nel mondo. Fare un lavoro su di sé, di qualunque tipo, è utile soltanto se si è disposti a guardare. Se si è disposti a cambiare. In un istante, tutto può trasformarsi intorno a noi. La vita può darci i suoi doni, le nostre mani e il nostro cuore si possono aprire all’Abbondanza, ogni guerra può cessare all’istante e nel momento in cui lasciamo ogni controllo, il nostro destino si può manifestare nella sua totalità. Allora anche il dolore può essere accolto, integrato e trasformato. Se prendiamo la vita con gratitudine, se ci lasciamo condurre dalla forza segreta che è in noi e ci guida da sempre, nonostante i nostri sforzi verso l’infelicità, tutto può cambiare. Le nuove Costellazioni Spirituali create da Bert Hellinger consentono di osservare il modo e l’ampiezza in cui questo movimento sacro agisce e si manifesta nella nostra vita. Se noi guardiamo a tutto con amore e rispetto, se onoriamo chi è venuto prima di noi, se ci lasciamo condurre, ciascuno di noi può fare su di sé il proprio miracolo. Allora ogni forma di aiuto può essere lasciata: vivere può essere una grande avventura tutta da scoprire, se si affronta in pieno accordo con le forze che determinano il nostro destino.

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La teatroterapia è un percorso conoscitivo ed evolutivo per capire la poliedricità della personalità, attraverso l’improvvisazione dello spettacolo teatrale. Il testo è solamente un elemento del teatro. La psicologia teatrale identifica i processi di individuazione dell’attore in fase di rappresentazione, per meglio comprendere il mistero della personalità e delle relazioni tra mente e corpo. Per Jung noi non dobbiamo sbarazzarci di una nevrosi ma fare esperienza di essa, esserle riconoscente in quanto ci permette di apprendere chi siamo in realtà: essa ci guarisce non siamo noi a guarirla. La sofferenza, la paura, la rabbia nelle nevrosi sono stati d’animo che drammatizzati ci permettono di rendere attuale la nostra nevrosi e renderla spontanea; dare spazio quindi a l’Io negato. Il teatro d’improvvisazione ha un carattere terapeutico attraverso la creazione di una “gestalt” nuova. Attraverso la rappresentazione teatrale si abbandona la rigidità di schemi mentali per una maggiore fluidità. In Pirandello nella rappresentazione “Ciascuno a suo modo” un personaggio recita “E non vuoi capire che la tua coscienza significa appunto gli altri dentro di te?”. Gli altri rispecchiandosi in noi, definiscono la nostra identità. Attraverso il teatro la persona frantuma la propria maschera, per liberare il linguaggio del corpo ed improvvisare con creatività più personaggi interpretando una nuova identità. Come affermava Confucio “colui che vuole essere costantemente felice deve cambiare spesso”. La ricerca teatrale si inspira ai grandi maestri del ‘900: Mejerchol’d, Stanislavskij e Grotowski, che hanno tramandato la tecnica per arrivare al sé. L’ipotesi di nascita del teatro considera esso come derivazione dal rito, in particolare il rito di iniziazione che si effettuava nei villaggi primitivi dove i giovani venivano sottoposti a prove di coraggio per essere trasformati “da giovani in adulti”. Nella civiltà greca , avviene il passaggio dal rito al teatro vero e proprio, che diventa strumento di diffusione della cultura. Il teatro del medioevo ha il suo fulcro, nelle feste annuali e stagionali a cui partecipa tutta la società. Con l’ottocento trionfa in tutto il mondo il melodramma , in cui l’attore diventa interprete di verità. Mejerchol’d inventò esercizi specifici per trovare l’unità psicofisica e fondava il suo lavoro sulla formazione esteriore. Stanislanskij rivoluzionò il teatro del novecento e pose come oggetto centrale la verità in scena, ricorrendo al ricordo ed alle azioni fisiche; al centro delle rappresentazioni c’è l’attore che prova a vivere e non a rappresentare il proprio personaggio. Con Grotowski inizia il “Teatro laboratorio” che risente della tecnica psicoanalitica delle associazioni libere. Grotowski applica al teatro il training autogeno, gli esercizi plastici di “Delserte” e l’hatha yoga e sviluppa la tecnica dell’improvvisazione supportata dal training fisico che serve ad eliminare i blocchi muscolari che impediscono la reazione libera e creativa; i suoi esercizi vengono integrati dal lavoro sulla voce e sul respiro.

Per i grandi maestri quali Grotowski ed Eugenio Barba, il teatro è un mezzo per l’esplorazione di se stessi; attraverso tecniche psicofisiche porta ad un lavoro di scavo interiore; per Barba l’attore usa il personaggio per raggiungere gli strati nascosti della sua personalità e disfarsi da quanto più lo ferisce. Il teatro della Spontaneità e creatività, sviluppato da Moreno, medico e psicoterapeuta, a partire dal 1921, si identifica con lo Psicodramma, che prevede una “cura attraverso l’azione simulata”. Dal Teatro della Spontaneità di Moreno, nasceranno nuove teorie Psicologiche che avranno una forte influenza in altre terapie di gruppo. La teatro terapia, inserita nel contesto più ampio delle Arti-Terapie, rappresenta un mezzo di comunicazione con l’inconscio ed un modo di fare in maniera efficace psicoterapia, là dove il paziente ha difficoltà di comunicazione: i concetti freudiani che trovano applicazione sono quelli di “abreazione” cioè scarica emozionale con cui una persona si libera delle tensioni legate ai ricordi traumatici che vengono “esorcizzati”, e quello del “metodo catartico” cioè rivivere aspetti traumatici del passato dando vita all’abreazione. La teatroterapia, quindi in quanto arteterapia, si può definire come terapia di gruppo a mediazione corporea che unisce il teatro che ha finalità estetiche con la terapia che ha finalità di crescita personale, sugli aspetti patologici come le nevrosi (ansia, depressione, paure). Il nevrotico non ha controllo sul corpo, con la teatroterapia attraverso il movimento, la presenza scenica, la voce si aiuta la persona a prendersi cura di sé e ad avere più controllo del proprio corpo. Nei bambini mette in contatto col proprio corpo, aumentando l’identità corporea e rafforzando il proprio Io. Il bambino picchiato, sgridato, criticato ha un’identità corporea debole; far riprendere fiducia al proprio corpo che parla ,che vede lo spazio, che è in relazione con altri corpi, già crea una base di sanità e sviluppa una aspetto sano e di fiducia con se stesso; I corsi di formazione sono rivolti ad insegnanti, educatori, psicologi, operatori psicosociosanitari ed a tutti coloro che si propongono un itinerario di riflessione intorno all’essere umano attraverso lo spazio del teatro.

Enzo Califano

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